《国宝寻音》由奇煜等音乐人组成的国宝寻音团参与出演，2026年播出，是一档深度融合文物、文旅与音乐元素的文博音乐旅行类综艺。节目的核心设定很简单，每期由寻音主理人、音乐制作人和文化专家组成的寻音团，以一件音乐类文物为切入点，从博物馆出发，深入城市，展现当地历史人文风貌，并结合现代音乐创作理念，采集古乐器的悠扬音色，在专家指导下复原古乐、破译古谱，最终在每个城市留下一首兼具古乐古风元素和当地特色的原创歌曲，以沉浸式音乐会与MV的形式为文物留下“声音档案”。节目以上海为起点，以上海博物馆馆藏铜鼓为开篇之声，走遍河南、湖北、湖南、浙江，共五座文化名城，串联起河南博物院贾湖骨笛、湖北省博物馆曾侯乙编钟、湖南省博物馆马王堆瑟与筑、浙江省博物馆古琴五大国宝乐器。寻音团在每座城市的工作流程是有明确节奏的。他们先进博物馆，在专家带领下近距离接触那件国宝乐器，听专家讲它的出土背景、制作工艺和它在那个时代被怎么使用。贾湖骨笛距今约九千年，是中国目前发现最早的乐器之一，曾侯乙编钟的规模和音律精度在全世界范围内都找不到第二套，马王堆出土的瑟与筑则是汉代贵族音乐生活的实物证据。这些乐器在博物馆的展柜里躺了那么多年，它们能发出的声音很少有人真正听过，寻音团要做的第一件事就是把这种声音从沉默里捞出来。节目录制严格依据文物出土的历史脉络来安排拍摄顺序，每一站不是随便选的，而是跟着历史往前推。采集完古乐器的音色之后，寻音团带着文物复刻件走到街头巷尾、广场和市井里去，让普通市民听一听几千年前的声音到底是什么样子的。这个环节在节目里分量很重，因为它把国宝从博物馆的玻璃柜里拽了出来，放在一个人来人往的环境里，让那些从来没有走进过博物馆的人也有机会跟这些声音碰面。寻音团还会跟非遗传承人、街头艺人和市民游客互动采声，把城市本身的声响也收进来，市集的嘈杂、方言的语调、风吹过老街的声音，这些东西跟古乐器的音色混在一起，构成了每座城市独有的声音底子。所有采集回来的东西最后都要落到一个很硬的期限上，寻音团必须在四十八小时之内完成一首原创歌曲的创作。这个时限让整个节目在文化探访的舒缓调子之外多了一层紧迫感，音乐人要在极短的时间里把古乐器的音色、城市的声响和自己在当地感受到的东西揉成一首歌，还要让这首歌既带古风古韵的底子又有现代音乐的质感。节目音乐总监刘鑫在发布会现场说过一段话，他说这些国宝乐器不只是文物，它们是从历史里走出来的长者，要做的不是简单复原，而是让沉睡的声音与当代城市完成一次跨越时间的创作，当几千年前的古笛声响起时，用今天的编曲、电影配乐、世界音乐重新拥抱它，这是节目最大的浪漫与意义所在。这段话基本概括了整档节目在音乐层面上的追求，它不是做考古复原，也不是做单纯的音乐表演，而是让古和今在一个具体的作品里真正发生碰撞。节目在形式上有几个比较突出的设计。一是开启“夜访博物馆”的沉浸式探索，国宝拟人化开场，灯光暗下来之后，博物馆里那些展柜和文物在镜头里呈现出跟白天完全不同的氛围，寻音团在夜晚的博物馆里跟国宝进行一种更私密、更有仪式感的对话。二是同步启动“新声计划”，以国风为壤，致力于挖掘有才华的新生代音乐创作人、制作人和青年歌手，让他们通过这个平台被更多人听见、看见。青年音乐人奇煜作为代表在发布会上发言，号召更多热爱音乐、富有创作热情的年轻人通过“新声计划”展示自我，为中华优秀传统文化的创新转化增添新鲜活力。这个计划让节目不只是一档观赏性的综艺，它同时打开了一个入口，让年轻一代的音乐人有机会参与到古乐的现代转译里来。节目由人民日报社《国家人文历史》杂志社和海宁栩久传媒联合出品，东锦文化承制，2026年6月在上海、浙江、河南、湖北、湖南五个省市进行拍摄，拟于7月上线播出。《国宝寻音》适合那些对传统文化有兴趣但不喜欢说教式表达的观众，也适合喜欢看音乐人从零开始创作过程的观众，如果你对博物馆里的文物有过好奇，想过它们被使用的时候是什么声音，这档节目给的就是那个声音。它不急着把文物讲得多高深，而是让寻音团带着古乐器的复刻件走到人群里，让那些声音在街头响起来，再在四十八小时里把它们变成一首能被人记住的歌。说到底，国宝寻音这四个字里藏着一个很朴素的东西，那些文物安静了太久，该有人来把它们的声音翻出来听一听了。